Co Londyn szepcze o polskim designie? Letnia odsłona sezonu UK / Poland 2025

Program sezonu UK/Poland 2025, którego częścią jest prezentacja instalacji Whispers, przygotowany przez On&On Designs powstał we współpracy z Ministerstwem Spraw Zagranicznych RP, Instytutem Polskim w Londynie, dzielnicą Fleet Street Quarter oraz Fundacją Let’s Art.

Whispers Oskara Zięty w Fleet Street Quarter

Praca Whispers Oskara Zięty została zaprezentowana na Ludgate Hill, w samym sercu Fleet Street Quarter, w maju 2025 r. 20 sierpnia przy dziele Zięty odbędą się warsztaty.

Rzeźbiarska instalacja Oskara Zięty otworzyła tegoroczną edycję London Festival of Architecture i stała się symbolicznym początkiem architektoniczno-projektowej części programu UK / Poland Season 2025.

Instalację, która została w pełni napełniona podczas premiery 29 maja, można oglądać do 28 września. Zaprezentowano ją po raz pierwszy podczas publicznego wydarzenia, w ramach którego jej część została na żywo napompowana przy udziale widzów.

FiDU – od technologii do sztuki

Oskar Zięta od lat prowadzi dialog z metalem, materiałem, który w jego rękach traci ciężar i sztywność, nabierając miękkich, niemal organicznych kształtów. Whispers powstało w autorskiej technologii FiDU (Freie Innendruck Umformung), polegającej na formowaniu płaskich arkuszy stali poprzez nadmuchanie ich powietrzem pod wysokim ciśnieniem. Efekt? Lekka, trójwymiarowa struktura, która w kontekście przestrzeni publicznej działa jak lustro: odbija światło, ruch i ludzi, angażując przechodniów w rozmowę, nawet jeśli jest to rozmowa szeptem.

Technologia FiDU, choć wywodzi się z eksperymentów w designie, znajduje dziś zastosowania w przemyśle motoryzacyjnym i inżynierii. W Whispers staje się jednak przede wszystkim narzędziem narracji o wspólnocie, pamięci miejsca i roli głosu – w sensie dosłownym i metaforycznym – w kształtowaniu miasta.

Głosy miasta

„Czy mówimy głośno, czy półgłosem – ważne, by mówić razem” – twierdzi Oskar Zięta. Cytat ten streszcza tegoroczny temat LFA: Voices. Chodzi o różnorodność spojrzeń i narracji, które tworzą tkankę miasta. Whispers zaprasza do wspólnego kręgu i wsłuchiwania się w siebie nawzajem.

Projekt jest efektem współpracy Fleet Street Quarter BID, Ministerstwa Spraw Zagranicznych RP, Instytutu Kultury Polskiej w Londynie, Fundacji Let’s Art i On&On Designs,

Program UK / Poland Season 2025, którego część stanowią „Szepty” Oskara Zięty, to ponad setka wydarzeń w 40 miastach obu krajów – wystawy, spektakle, debaty, działania w przestrzeni publicznej mające zacieśnić kulturalne relacje polsko-brytyjskie.

Sierpniowe warsztaty przy Whispers

20 sierpnia przy instalacji Whispers na Ludgate Hill odbędą się, już po raz drugi, otwarte warsztaty, które poprowadzi artystka Bella Gomez.

W ciągu zaledwie 15 minut będzie można stworzyć własną, stemplowaną pocztówkę, inspirowaną brytyjskim latem – kwiatowymi i ziołowymi motywami. Na warsztaty nie trzeba się zapisywać. Są bezpłatne i otwarte dla wszystkich, niezależnie od wieku czy doświadczenia. Organizatorem wydarzeń jest Fleet Street Quarter.

Polish Design across London

Polish Design across London to trzy program kuratorski zrealizowany przez On&On Designs we współpracy z lokalnymi partnerami w ramach UK/Poland Creative Season 2025 – całorocznej inicjatywy Instytutu Kultury Polskiej, Instytutu Adama Mickiewicza i British Council. Jego celem jest ukazanie wspólnych wartości: innowacji, kreatywności oraz dialog międzykulturowy Polski i Wielkiej Brytanii, na który składają się wystawy, rozmowy, rezydencje artystyczne i wydarzenia międzysektorowe.

Prezentacje zachęcają do nowego spojrzenia na Polskę jako na kraj odważnego designu, łączącego rzemiosło z nowoczesnymi technologiami, coraz wyraźniej zaznaczający swoją obecność na arenie międzynarodowej.

Curated Connections

Do końca sierpnia w londyńskim showroomie Moroso (7–15 Rosebery Ave, London EC1R 4SP) można obejrzeć i kupić obiekty prezentowane w ramach programu Curated Connections. Pierwsza odsłona tego programu miała miejsce podczas Clerkenwell Design Week. Zainaugurowana została wystawą i panelem dyskusyjnym poświęconym roli Polski w kształtowaniu współczesnego designu. Przedstawiono prace UAU Project, Agnieszki Bar, Malwiny Konopackiej oraz Zięta Studio.

Studio projektowe UAU Project z Warszawy, założone przez Justynę Fałdzińską i Miłosza Dąbrowskiego w 2011 roku, zaprezentowało The Totem Lamp – modułowy system oświetleniowy drukowany w 3D z bioplastiku pochodzenia roślinnego. Łącząc projektowanie cyfrowe z ideą zrównoważonego rozwoju, twórcy z UAU Project tworzą funkcjonalne, odważne formy, które podważają tradycyjne podejście do produkcji. Ich prace trafiają do kolekcji muzealnych i prywatnych na całym świecie.

Malwina Konopacka, z wykształcenia ilustratorka, obecnie zajmuje się ceramiką. Jej ręcznie malowane naczynia, które pokazała, łączą graficzną śmiałość z miękką, rzeźbiarską formą. Prace Konopackiej są pełne ekspresji, koloru i charakteru.

Agnieszka Bar zaprezentowała ręcznie dmuchane szklane naczynia, wśród nich serię Vibrant Seeds – organicznych form emanujące światłem i ruchem – oraz Ground, obiekty wykonane z barwionego szkła formowanego w plecionych formach z wikliny. Projekt łączy dwa kluczowe nurty twórczości artystki: szklarstwo i koszykarstwo.

Założone przez Oskara Ziętę Zięta Studio przedstawiło prace z ikonicznej kolekcji Tafla – stalowe lustra o bionicznych, organicznych kształtach inspirowanych kroplami cieczy. Obiekty, wykonane w technologii FiDU, badają relacje pomiędzy powierzchnią, dźwiękiem i przestrzenią.

Plantacja Alicji Patanowskiej

W listopadzie i grudniu 2024 r. Alicja Patanowska, pracująca na styku ceramiki i ekologii, zaprezentowała instalację Plantation, zachęcającą do refleksji nad stosunkiem do przyrody, odpadów i niewidzialnych ekosystemów. Piszemy o niej w artykule Na plantacji Alicji Patanowskiej w Londynie.

. Wykorzystując szkło z recyklingu, ręcznie formowaną ceramikę i hydroponikę, artystka tworzy mikrosystemy – kompozycje, które łączą naukę z rytuałem.

Plantation to intymna przestrzeń kontemplacji, uwagi i troski. Przypomina o kruchości życia, konieczności współistnienia i odpowiedzialności za najdrobniejsze gesty.

Urban Farmer Project, w ramach zaprezentowana została „Plantacja” jest inicjatywą realizowaną we współpracy z Landsec i London’s Community Kitchen, przy wsparciu Square Mile Farms. Instalacja artystki powstała we współpracy z Ministerstwem Spraw Zagranicznych RP, Instytutem Kultury Polskiej w Londynie, Fundacją Let’s Art oraz On&On Designs w ramach przygotowań do Sezonu Kultury i Kreatywności Wielka Brytania / Polska 2025, który jest organizowany wspólnie z British Council.

Jesienią program Curated Connections będzie kontynuowany. Wrzesień i październik przyniosą kolejne wydarzenia i artystyczne spotkania.

Zdjęcia: Isabel Infantes & James Harris / serwis prasowy organizatorów