„The Matter of Earth”. Czy polski design kolekcjonerski zawojuje Paryż?

Bohaterami wystawy „The Matter of Earth. A New Generation of Polish Collectible Design”są twórcy, dla których naturalne materiały, lokalne tradycje i eksperyment są punktem wyjścia do poszukiwania nowych form.

Wystawa „The Matter of Earth. A New Generation of Polish Collectible Design” będzie pierwszą prezentacją we Francji zorganizowaną przez Visteria Foundation. Po wcześniejszych pokazach w Mediolanie i Warszawie fundacja przywozi projekt do Paryża, kontynuując działania na rzecz międzynarodowej promocji współczesnego polskiego rzemiosła, sztuki i designu kolekcjonerskiego.

Ekspozycja zostanie pokazana w odnowionych przestrzeniach Instytutu Polskiego w Paryżu, w sercu 8. dzielnicy miasta. Kuratorami wystawy są Eleonora Bojanowska i Bartosz Brylewski.

„The Matter of Earth” odzwierciedla cel, dla którego powstała Visteria Foundation – dalsze budowanie międzynarodowej platformy dla polskich artystów, projektantów i twórców w momencie, który ma kluczowe znaczenie dla obecności polskiego rzemiosła i designu na międzynarodowej scenie. Blisko współpracując z kuratorami Eleonorą Bojanowską i Bartoszem Brylewskim, chcieliśmy stworzyć wystawę, która nie tylko prezentuje wyjątkowe prace, ale także odsłania idee, procesy i wrażliwość, które stoją za ich powstaniem. Jesteśmy dumni, że możemy połączyć uznanych twórców z przedstawicielami młodszego pokolenia, tworząc nowe możliwości dialogu wykraczającego poza granice Polski. „The Matter of Earth” jest zaproszeniem do odkrywania niezwykłej różnorodności, oryginalności i międzynarodowego znaczenia współczesnego polskiego rzemiosła i designu

– mówi Katarzyna Jordan, założycielka i prezeska Visteria Foundation.

Od Warszawy do Paryża

„The Matter of Earth” jest rozwinięciem projektu „From the Same Earth” zainicjowanego w 2024 roku w Willi Pniewskiego w Warszawie. Paryska odsłona będzie wzbogacona o obecność nowych artystów i realizacje powstałe na zamówienie.

Przeniesienie projektu do Paryża jest kolejnym etapem jego międzynarodowej drogi. Wystawa została włączona do programu Paris Design Week 2026.

Partnerem Visteria Foundation jest Instytut Polski w Paryżu, który od 1979 roku zajmuje się promocją polskiej kultury we Francji i rozwijaniem polsko-francuskiej współpracy kulturalnej.

Z ogromną radością witamy wystawę „The Matter of Earth” w Instytucie Polskim w Paryżu. Ekspozycja odzwierciedla żywotność i oryginalność współczesnego polskiego rzemiosła i designu, jednocześnie tworząc nowe możliwości dialogu kulturalnego z francuską i międzynarodową publicznością. Jesteśmy dumni ze współpracy z Visteria Foundation przy prezentacji tej wyjątkowej wystawy w Paryżu, która doskonale wpisuje się w nasze wspólne zaangażowanie w promocję współczesnej kultury polskiej na arenie międzynarodowej

– mówi Małgorzata Grąbczewska, dyrektorka Instytutu Polskiego w Paryżu.

Ziemia jako materiał, pamięć i miejsce pochodzenia

Punktem wyjścia jest relacja twórców z ziemią rozumianą szerzej niż tylko jako źródło materiału. Ziemia staje się tu również krajobrazem, pamięcią oraz miejscem pochodzenia. Osobiste historie, wiedza przekazywana między pokoleniami i lokalne tradycje idą w parze ze współczesnymi metodami pracy.

Artyści przekształcają naturalne materiały w obiekty z pogranicza rzemiosła, rzeźby i designu kolekcjonerskiego. Choć prace nawiązują do konkretnych miejsc i doświadczeń, opowiadają także o uniwersalnej relacji człowieka z materiałem i środowiskiem.

Materiał nie pełni przy tym wyłącznie funkcji medium. Staje się aktywnym uczestnikiem procesu twórczego. Eksperymentowanie obejmuje formowanie i wypalanie, rzeźbienie, odlewanie i łączenie, a także poszukiwanie sposobów przekształcania surowych materiałów w unikatowe przedmioty.

Nie tylko gotowe obiekty

„The Matter of Earth” pokaże nie tylko rezultaty pracy projektantów i artystów, ale również sam proces powstawania obiektów. Gotowym pracom będą towarzyszyły fotografie i filmy dokumentujące związki twórców z krajobrazem i materiałami oraz kolejne etapy realizacji dzieł.

Część obiektów została zamówiona specjalnie na paryską wystawę, inne zostaną pokazane publicznie po raz pierwszy. Ekspozycja opowiada również o nostalgii i melancholii, które nie są związane z sentymentalnym powrotem do przeszłości, lecz stanowią sposób na ponowne nawiązanie kontaktu z pamięcią kulturową, tradycją rzemiosła i rytmami natury.

Za pomocą oszczędnych form, haptycznych materiałów i starannie zakomponowanych przestrzeni kuratorzy proponują refleksję nad tym, w jaki sposób tradycja może funkcjonować we współczesnej twórczości.

Kto pokaże swoje prace na „The Matter of Earth”?

W wystawie udział biorą: Jan Ankiersztajn i Anna Jęchorek, Bartosz Brylewski (Bart Brylew Studio), Jakub Ciemachowski i Piotr Kołakowski (Huba Studio), Marek Ćwięk, Jakub Kijowski i Alicja Prussakowska (Formsophy), Daniel Kołodziejczak (Studio Daniel K), Marcin Kuberna (Grôpk), Anna Milczanowska, Agnieszka Owsiany we współpracy z kowalem Andreasem Billertem, Bartek Stawiński oraz Aleksandra Zawistowska (Szkło Studio).

Materiały wideo przygotowały Julia i Ola Powalacz, a autorem kompozycji zapachowej jest Maciej Chmiel.

Polski design podczas Paris Design Week 2026

Paris Design Week odbędzie się od 10 do 19 września 2026 roku. Przez dziesięć dni galerie, pracownie, concept store’y i instytucje kultury w różnych częściach Paryża staną się miejscami wystaw, spotkań i premier. W programie znajdą się zarówno uznane marki i nazwiska, jak i młodzi twórcy, a prezentacje obejmą m.in. design kolekcjonerski, rzemiosło, nowe materiały i eksperymentalne podejście do projektowania.

W tym kontekście „The Matter of Earth” ma pokazać międzynarodowej publiczności różnorodność współczesnej polskiej sceny, na której tradycyjne techniki i wiedza o materiale spotykają się z eksperymentem i indywidualnym językiem projektantów.

The Matter of Earth – informacje praktyczne

The Matter of Earth. A New Generation of Polish Collectible Design
Instytut Polski w Paryżu
31 rue Jean Goujon, Paryż
10 września – 4 października 2026
codziennie: 12.00–17.00
26 i 27 września wystawa będzie nieczynna
Wstęp bezpłatny

Zdjęcia: Tomo Yarmush / serwis prasowy Visteria Foundation