„Let There Be Light”. Paweł Jasiewicz w Craftica Gallery

Paweł Jasiewicz jest artystą wszechstronnym, sięgającym po różne środki wyrazu. Tym, co spaja jego twórczość jest zamiłowanie do drewna, jego ulubionego materiału. Craftica Gallery prezentuje indywidualną wystawę Pawła Jasiewicza „Let There Be Light”, która podsumowuje dziesięć lat jego artystycznych poszukiwań. Ekspozycja skupia się na relacji światła i materiału, a przede wszystkim na potencjale, jaki kryje się w drewnie, surowca, z którym artysta pracuje od lat, konsekwentnie badając jego kruchość, elastyczność i ekspresję. Głównymi obiektami na wystawie są lampy Hani, których koncepcja zrodziła się podczas rezydencji artysty w Japonii, oraz reliefy i prace powstałe w latach 2015–2025.

Paweł Jasiewicz eksperymentator

Dla Jasiewicza praca z drewnem jest formą medytacji i uważności. Artysta świadomie wybiera drewno iglaste, postrzegane jako materiał pospolity, i poddaje je procesom, które sprawdzają jego wytrzymałość. Wyginanie, naprężanie, rzeźbienie pozwalają twórcy na odkrywanie nowych właściwości surowca. dzięki nim nadaje drewnu poddanemu obróbce nieoczywiste znaczenia.

Kruchość, elastyczność i medytacja nad materiałem

W swoich realizacjach artysta nie tylko bada fizyczny potencjał drewna, lecz także przygląda się temu, jak materiał reaguje na powtarzalne gesty i czas. Jego podejście łączy wymiar rzemieślniczy z artystycznym i badawczym.

Jak podkreśla Paweł Jasiewicz:

Patrzeć na stare nowym okiem – to motto, nawiązujące do Prousta, od zawsze przyświeca mi w moich poszukiwaniach. Zauważać to, co jest niezauważalne – tym kieruję się w mojej pracy twórczej.

Lampy Hani. Światło i forma inspirowane Japonią

Lampy Hani, wykonane w technice składanego cedrowego forniru, powstały w 2015 roku podczas rezydencji w Japonii. Delikatne, plisowane struktury przywołują skojarzenia z estetyką origami, a ich lekkość i subtelne światło pozwalają spojrzeć na drewno z nowej perspektywy.

Reliefy Mizu. Zapis ruchu wody w drewnie

Seria Mizu to próba uchwycenia ulotnego momentu pojawiającego się na powierzchni wody, ruchu wywołanego wiatrem lub prądem. Każdy relief zatrzymuje w drewnie rysunek chwili, która w naturze natychmiast się rozpływa. To pierwsze dekoracyjne obiekty artysty. Są wykonane z drewna modrzewiowego.

Reliefy Alto. Usłojenie jako struktura i fala

Dwanaście reliefów Alto powstało jako zapis poszukiwań esencji drewna w jego usłojeniu. Powtarzalny ruch noża tokarskiego nadaje modrzewiowym elementom rytm przypominający falę rozchodzącą się po wodzie. Jest to projekt z 2021 roku.

Trybut – obiekt inspirowany „Imperium znaków” Barthesa

Obiekt Trybut powstał z potrzeby odnalezienia równowagi między formą a znaczeniem. Inspiracje teoriami Rolanda Barthesa nadają pracy filozoficzny wymiar. Smukły modrzewiowy element rezonuje w przestrzeni, działając niczym wizualny kamerton.

Endless – kolumny jako uniwersalny symbol harmonii

Seria Endless, inspirowana architekturą Angkor Wat, kompleksem świątynnym w Kambodży, składa się z modułów ze żłobkowanego modrzewia. Małe kolumny interpretują ideę równowagi między tym, co ziemskie, a tym, co duchowe, nawiązując do uniwersalnych form obecnych w różnych kulturach na przestrzeni wieków. To jedna z najnowszych prac artysty.

O autorze

Paweł Jasiewicz (ur. 1977) to projektant mebli, artysta, wykładowca na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiował na Politechnice Koszalińskiej oraz Buckinghamshire New University w Wielkiej Brytanii. Brał udział w licznych rezydencjach artystycznych, m.in. w Finlandii, Norwegii, Australii, Turcji i Japonii. Współpracował z instytucjami kultury, takimi jak Muzeum Manggha, Centrum Sztuki Współczesnej czy Tatrzański Park Narodowy.

Artysta, projektant, badacz materiału

Paweł Jasiewicz tworzy na styku designu i sztuki. Łączy rzemieślniczą precyzję, eksperyment z materiałem i ciekawość świata. Jako badacz odwiedza warsztaty na różnych kontynentach, dokumentując metody obróbki drewna. Jako artysta przekuwa wiedzę w nowe formy i znaczenia.

Craftica Gallery

Craftica Gallery promuje polski design i rzemiosło. Powstała z wieloletniej pasji Anny Woźniak-Starak. Galeria została otwarta w listopadzie 2024 roku jako część Fundacji Rodziny Staraków, jednej z najważniejszych instytucji wspierających kulturę w Polsce. Jako jedna z pierwszych galerii prezentujących design kolekcjonerski, Craftica podkreśla unikalny charakter polskiej sztuki użytkowej i jej zakorzenienie w tradycji, jednocześnie ukazując ją w dialogu ze współczesnymi praktykami projektowymi. Od początku działalności galeria uczestniczyła m.in. w NOMAD St. Moritz, Salone del Mobile w Mediolanie, Warsaw Gallery Weekend oraz Salon Art + Design w Nowym Jorku.

Zdjęcia: Tomo Yarmush / serwis prasowy Craftica Gallery