top
Wydarzenia:

Miłość zaklęta w formie. Ikony designu idealne na walentynki

Czerwone usta, anatomiczne serce, kobieca sylwetka i maszyna do pisania o imieniu Valentine. Historia designu zna przedmioty, które mówią o miłości więcej niż niejedna kartka na walentynki.

/
3
walentynki dwa złączone czerwone fotele w kształcie ust
Kisss Lounge Chair, proj. Marcel Wanders

Z okazji dnia zakochanych, który w naszym przekonaniu powinien być celebrowany codziennie, przygotowaliśmy subiektywny wybór designu idealnego na walentynki. To solidny wyraz uczuć, który przetrwa lata i ma praktyczne zastosowanie!

Oto ikony wzornictwa, które udowadniają, że uczucia można projektować. W designie miłość bywa dosłowna. Przyjmuje kształt serca, ust czy kobiecego ciała. Bywa też bardziej złożona: ukryta w kolorze, zmysłowej linii, materiale. Walentynki to dobry moment, by przyjrzeć się projektom, które na stałe weszły do historii wzornictwa jako obiekty niosące emocje, balansujące między popkulturą, erotyką i ironią.

Usta jak sofa: pop-artowy flirt

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych walentynkowych mebli jest Bocca Sofa zaprojektowana przez Studio 65 i produkowana przez Gufram. Powstała w 1970 roku kanapa w kształcie ust inspirowana była wizerunkiem Marilyn Monroe i estetyką pop-artu.

To obiekt-żart, ale i manifest epoki radykalnego designu. Mebel jest swego rodzaju komentarzem kulturowym, symbolem pożądania, przejawem romantyzmu w świecie nastawionym na konsumpcję. Pocałunek zamieniony w sofę.

Historia mebla w kształcie ust jest długa jak gorący pocałunek zakochanych. Sięga jeszcze dalej, aż do roku 1936. To wówczas Salvador Dali na Międzynarodowej Wystawie Surrealistów w Londynie zaprezentował obraz, na którym w pokoju, będącym malarskim przedstawieniem twarzy Mae West, rola siedziska przypadła ustom. Dzieje kanapy w kształcie ust splatamy w walentynki, jak kochankowie ramiona, w artykule „O tym, jak usta weszły do historii designu”.

Sukces pisany szminką

Jeden z najnowszych rozdziałów historii ust w designie napisał Marcel Wanders. Designer zaprojektował mebel Kisss Lounge Chair, który nawiązuje do kultowej kanapy Mae West Lips Sofa. Obity jest wełnianą tkaniną Kvadrat Divina 3. Tapicerka jest dostępna w różnych kolorach. Zdaniem projektanta czerwień jest jednak najlepszą możliwą barwą dla tego mebla, działa na wyobraźnię jak czerwona szminka na ustach.

Serce w modernistycznej formie

W 1959 roku Verner Panton zaprojektował Heart Cone Chair, dziś produkowane przez Vitrę. Oparcie krzesła tworzy wyraźny zarys serca, choć całość utrzymana jest w modernistycznym duchu. To przykład tego, jak emocjonalny symbol można wpisać w język modernizmu.

Donna Gaetano Pesce

Rok 1969 przyniósł jeden z najbardziej zmysłowych projektów XX wieku – fotel UP5_6 (Donna) autorstwa Gaetano Pesce, produkowany przez B&B Italia.

Organiczna forma przypominająca kobiecą sylwetkę czyni z niego obiekt będący meblem rzeźbą. Czerwona wersja potęguje skojarzenia z cielesnością i namiętnością. Gaetano Pesce zaprojektował przedmiot i opatrzył go komentarzem o wydźwięku społecznym – miłość splata się tu z refleksją o kobiecej podmiotowości.

Valentine – miłość w kolorze czerwonym

Nie wszystkie walentynkowe projekty są dosłowne. Czerwona maszyna do pisania Valentine, zaprojektowana przez Ettore Sottsassa dla Olivetti, to ikona włoskiego wzornictwa. Nazwa i kolor czynią z niej symbol romantycznej korespondencji, listów miłosnych, pisanych z potrzeby serca. To design demokratyczny, mobilny, radosny. Miłość jako komunikat.

Biżuteria minimalna: serce Elsy Peretti

Motyw serca w nowoczesnym wydaniu zawdzięczamy w dużej mierze Elsie Peretti, która projektowała dla Tiffany & Co.. Jej minimalistyczne, organiczne formy z lat 70. odarły romantyczny symbol z nadmiaru dekoracyjności. Serce subtelne, szkicowo zarysowane, stało się bardziej znakiem niż ornamentem.

Anatomiczne serce XXI wieku

Współczesną, nieco przewrotną interpretację motywu proponuje Love in Bloom Vase projektu Marcantonia Raimondi Malerby dla Seletti. Wazon w kształcie anatomicznego serca zamienia romantyczny symbol w realistyczną rzeźbę. Bukiet kwiatów „prosto z serca” nabiera w tym obiekcie dosłownego znaczenia.

Miłość jako relacja

Część z tych projektów w dość oczywisty sposób symbolizuje uczucie. Warto jednak inaczej spojrzeć na miłość w designie. To nie tylko serce, usta czy czerwień. To relacja między formą i ciałem, materiałem i użytkownikiem, emocją i funkcją.

Walentynki mogą być więc pretekstem do refleksji nad tym, jak projektujemy uczucia i jak przedmioty wpływają na nasze emocje. Bo dobry design – podobnie jak miłość – zostaje z nami na długo.

Polecane

Na czasie