Living Forms, polski design kolekcjonerski w Mediolanie
Wystawa Living Forms przygotowana przez Stowarzyszenie Sztuki Użytkowej TWÓR w historycznej dzielnicy 5VIE to jedna z najciekawszych prezentacji polskiego designu kolekcjonerskiego podczas trwającego obecnie wydarzenia Milan Design Week 2026.
4
Wystawa Living Forms prezentowana podczas wydarzenia Milan Design Week 2026 w mediolańskiej dzielnicy 5VIE jest częścią programu imprez odbywających się w ramach Fuorisalone – eventów, które mają miejsce w Mediolanie w czasie trwania Salone del Mobile. Lokalizacja nie jest przypadkowa. Dzielnica 5VIE, położona w historycznym centrum Mediolanu, od lat kojarzona jest z autorskim, kolekcjonerskim designem oraz prezentacjami sztuki użytkowej.
Ekspozycja, przygotowana przez Stowarzyszenie Sztuki Użytkowej TWÓR, prezentuje prace 19 twórczyń i twórców działających na styku sztuki i designu. Ich obiekty eksplorują relacje między człowiekiem a przedmiotem, czerpiąc z organicznych struktur natury oraz emocjonalnego wymiaru materiału.

Wielozmysłowe doświadczenie i design kolekcjonerski
Wystawa Living Forms została pomyślana jako immersyjne doświadczenie angażujące wszystkie zmysły. Zapach mchu, autorska warstwa dźwiękowa, subtelny ruch powietrza oraz wyrazista haptyczność materiałów budują spójną opowieść.
Ekspozycja Living Forms proponuje odejście od tradycyjnego patrzenia na obiekt użytkowy wyłącznie przez pryzmat funkcji. Tutaj przedmioty stają się żywymi formami, które niosą emocje, ślady procesu twórczego i głębokie odniesienia do świata natury.
Wystawa stanowi scenograficzny krajobraz, w którym monumentalne obiekty – rzeźbiarskie stoły, ławy i siedziska – zestawione są z bardziej kameralnymi formami, takimi jak lampy, lustra czy wazony. Wszystkie realizacje powstały z materiałów takich jak: ceramika, szkło, drewno, jesmonit, mosiądz, skóra i tkaniny. W twórczej interpretacji artystów użyte materiały wyglądają jakby w naturalny sposób wzrastały, jakby wyrastały bezpośrednio z ziemi.
















Kuratorzy i artyści
Kuratorkami wystawy Living Forms są Katarzyna Szyc i Kama Wróbel. Aranżację przestrzeni współtworzą Katarzyna Szyc, Aleksandra Went, Maja Tybel oraz Katarzyna Krej.
W projekcie bierze udział 19 twórców i marek, w tym artyści związani ze Stowarzyszeniem TWÓR: Aleksandra Went (Wela_ont ceramika), Katarzyna Szyc (Perler Design, catherina nocc), Angelika Stefaniak, Jakub Biewald, Rebeka Ciesielczuk, Katarzyna Krej, Patrycja Ryba (Oneko), Zuzanna Zienkiewicz, Piotr Butkiewicz.
Do projektu dołączyli również: Maria i Jacek Rypuła (Gie El), Mateusz i Robert Pałuccy (Pałucki Studio), Maria Klar (RAIOS), Gabriela Słomińska (BINIA Studio), Maja Tybel (TYBEL FORMS), Lidia Stanek-Wichlińska i Marcin Wichliński (STANEK + WICHLIŃSKI) oraz Szymon Keller.
Partnerami wydarzenia są ORSKA oraz Krosno SA.

Wystawa prezentowana jest w przestrzeni Gilda Contemporary Art w mediolańskiej dzielnicy 5VIE przy Via San Maurilio 14. Prezentacja odbywa się w terminie 20–26 kwietnia 2026, codziennie w godzinach 10.30–18.30.
Living Forms po Mediolanie – Wrocław i Noc Muzeów
Projekt Living Forms Milan Design Week 2026 nie kończy się wraz z mediolańską prezentacją. Wystawa będzie kontynuowana w Concordia Design we Wrocławiu, gdzie potrwa do 17 maja 2026 roku.
Istotnym punktem programu będzie udział w Nocy Muzeów 16 maja 2026. Wydarzeniu towarzyszyć będą spotkania z artystami, wykłady oraz warsztaty rozwijające ideę sztuki użytkowej i jej relacji z naturą.

Ilustracje
Aleksandra Went x Perler Design, ceramiczny stolik pomocniczy “Dym”, fot. Stan Zajączkowski dla Perler Design
catherina nocc, stół SOMA wykonany z jesmonitu, fot. Katarzyna Szyc
STANEK + WICHLIŃSKI, szklany stolik kawowy MURA, fot. STANEK + WICHLIŃSKI
Patrycja Ryba, ceramiczna lampa stołowa ROZKWIT, fot. Patrycja Ryba
Maja Tybel, ceramiczna lampa/ rzeźba ceramiczna, fot. Maja Tybel
Pałucki Studio – lampa stołowa “Mother Of The Light”, fot. Pałucki Studio / bracia Pałuccy
Szymon Keller, stolik pomocniczy Lung 2.0 Brown , fot. Szymon Keller


