Krystian Kowalski: staram się zachować balans między formą i funkcją

Tworząc Woo, Krystian Kowalski skupił się na formie. Wysublimowana, wyrzeźbiona ręką artysty jest organiczna, przyjazna, zachęcająca do dotknięcia, wtulenia się. Kształt mebla jest nietuzinkowy, intrygujący. Wpisuje się w obowiązującą obecnie modę na obłości, krągłości, miękkie linie. Jest przy tym autorski, widać w nim wyraźnie styl projektowania Krystiana Kowalskiego.

Fotel wykonano z zimnoformowanej pianki poliuretanowej. Dzięki temu mebel zawsze zachowuje swój kształt i wygląda nienagannie. Miła dla oka i ciała tapicerka (tkanina bucle, mocna, gruba i wytrzymała) wzmacnia przyjemne wrażenia, które mebel wywołuje. Grube i obłe oparcie stanowi dobre podparcie dla pleców i pozwala siedzącemu wypocząć.

Lubię projekty wyraziste z rzeźbiarską atencją dla proporcji i detalu. Szukam odpowiedniej ekspresji, która wywołuje emocje lub pozytywne skojarzenia. W produktach staram się zachować balans pomiędzy formą i funkcją, które sprawiają, że mebel jest piękny i wygodny. Dzięki tym cechom nasze otoczenie jest przyjemniejsze – mówi projektant.

Krystian Kowalski projektant multidyscyplinarny

Krystian Kowalski, projektant mebli i wzornictwa przemysłowego, urodził się w Warszawie w 1982 roku w rodzinie artystów. Jest absolwentem Wydziału Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2006, z wyróżnieniem) i Royal College of Art w Londynie (2010), gdzie otrzymał dyplom magistra w dziedzinie Design Products. Po studiach pracował w pracowniach projektowych w Warszawie, Łodzi oraz Mediolanie, gdzie w renomowanym, działającym od 1996 roku, multidyscyplinarnym studio Claudio Bellini stosował metodę opartą na tworzeniu prototypów, którą wykorzystuje do dziś w swojej pracy projektowej. W latach 2009-2013 współtworzył Kompott Studio. Od 2013 prowadzi w Warszawie autorską pracownię Krystian Kowalski Industrial Design. W latach 2016 – 2021 Krystian Kowalski był dyrektorem kreatywnym marki Tylko.

W studiu Krystian Kowalski Industrial Design ma modelarnię, w której powstają prototypy projektowanych przez niego mebli. W procesie twórczym stosuje najnowsze technologie cyfrowe i pracuje intensywnie z materiałem; badania technologiczne łączy z zaawansowanym modelowaniem 3D oraz wykorzystuje umiejętności manualne.

Proces twórczy opiera na badaniach zachowań użytkowników, dogłębnej analizie trendów i technologii. Wszystko po to, by wybrać optymalne rozwiązania dla danej marki i jej możliwości produkcyjnych. W swoich projektach skupia się na formie i funkcji, dba o ergonomię mebli i detale. Wykorzystuje nowoczesne materiały i technologie.

Krystian Kowalski współpracuje z wiodącymi producentami mebli i produktu w kraju i za granicą. Ma w swoim portfolio projekty stworzone m.in. dla takich marek jak: Tylko (Type02), Comforty (kolekcja Anvil), Castlery (sofa Luna), IKEA (sekretarzyk z kolekcji IKEA PS), MDD (fotel Fat Frank, krzesło Grace, sofa Mesh, krzesło Ultra), Noti (krzesła Prism i Nordic), Tamo (kolekcja Arche, stolik Shapes).

W wywiadzie dla jednej z marek, z którymi współpracuje Krystian Kowalski stwierdził:

Każdy przedmiot to wielość elementów, za którymi stoi bardzo wielu ludzi. Dlatego tak bardzo cenię sobie relację z osobami, z którymi pracuję.

Jego prace były wielokrotnie prezentowane na wystawach, m.in. w Mint Gallery w Londynie, MOCAK w Krakowie, Triennale w Mediolanie oraz nagradzane na międzynarodowych konkursach designu.

Krystian Kowalski otrzymał za swoje projekty nagrody: FX International Design Award, German Design Award, Good Design Award, iF Design Award. Wielokrotnie został wyróżniony w plebiscycie must have Łódź Design Festival. Tylko w ubiegłym roku jury tego prestiżowego plebiscytu wyróżniło dwa zaprojektowane przez niego produkty: Asteria i Kite.

W 2018 roku został uhonorowany przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego tytułem Projektant Roku. W 2020 roku zaprojektowany przez niego fotel Oyster został zakupiony do Kolekcji Wzornictwa Muzeum Narodowego w Warszawie.

Krystian Kowalski chętnie dzieli się wiedzą, prowadząc zajęcia z przyszłymi projektantami. W swoich pracach odwołuje się zarówno do polskiej tradycji, jak i globalnych trendów.

Zdjęcia: serwis prasowy IWC Home