top
Wydarzenia:

Joanna Muzyka Studio – magiczny świat artystycznej biżuterii ze szkła

Szkło jest jednocześnie twarde i delikatne, ma w sobie transparentność i orzeźwiający chłód wody, choć powstaje w ogniu. Joanna Muzyka Studio eksploruje ten niezwykły materiał, tworząc zarówno artystyczne formy, jak i minimalistyczną biżuterię na co dzień.

5
Joanna Muzyka Studio twarz kobiety na tle kwiatów
Kolekcja Nereida, fot. Monika Łuczak

Joanna Muzyka Studio tworzy autorską unikatową biżuterię ze szkła, wyjątkowego materiału, który łączy przeciwieństwa ogień z wodą, trwałość z eterycznością. Z tych sprzeczności i świadomej obserwacji ulotnych momentów w życiu rodzą się prace Joanny Muzyki. Autorka eksploruje ten niezwykły materiał, tworząc zarówno biżuterię na co dzień, jak i obiekty artystyczne.

Między ogniem a wodą. O wrażliwości w projektowaniu szkła

Totalnie przepadłam, zakochałam się w tym materiale, w zaklętej w nim subtelności i grze światłocienia. To wszystko sprawia, że szkło wydaje się materią wręcz magiczną

– mówi Joanna Muzyka, która projektuje i tworzy szklaną biżuterię. 

To absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, która od lat buduje autorski język projektowy oparty na technice palnikowej i szkle borokrzemowym. Wrażliwość na pracę światła w przyrodzie i otaczającym nas świecie, przekłada na biżuterię, która zmienia się wraz z ruchem ręki, porą dnia i kątem padania światła. 

Praca z palnikiem nie od początku była obustronną miłością. Przez cztery lata studiów to techniki hutnicze wydawały się tymi, które zostaną z artystką na dłużej. Dopiero na ostatnim roku szkło formowane w ogniu palnika znalazło trwałe miejsce w jej sercu. To technika, która wymaga ogromnej ilości pokory i cierpliwości – trzeba pracować szybko, a jednocześnie bardzo precyzyjnie.

Projektantka nie traktuje szkła jak tworzywa, które należy podporządkować własnej wizji. Najpierw uczy się jego natury, a dopiero później prowadzi z nim dialog. Jak sama mówi: „Nie jest to walka z żywiołem, a płynięcie z prądem”. Ten szacunek wobec materiału widoczny jest w każdej kolekcji.

Joanna Muzyka Studio dwa zdjęcia kobiety, na jednym trzyma kwiat
Kolekcja Lumea, fot. Marta Macha

Joanna Muzyka Studio. Formy inspirowane światłem

Naturę szkła dobrze widać w nagrodzonej kolekcji Lumea. Inspiracją stały się refleksy słońca na delikatnie poruszonej tafli wody – zjawisko ulotne, często niezauważane w codziennym pośpiechu. Joanna zwraca uwagę, że właśnie w takich momentach kryje się piękno życia. Formy pozostają oszczędne, ale światło nieustannie nadaje im nowy charakter. Kolekcja została wyróżniona w konkursie Dobry Wzór Instytutu Wzornictwa Przemysłowego, potwierdzając uznanie, jakim praca Joanny cieszy się wśród fanów dobrego wzornictwa. Zwłaszcza, że startowała w kategorii dla młodych projektantów, do której z całego kraju wyselekcjonowano zaledwie trzynastu twórców. 

Joanna Muzyka Studio dwa portrety kobiet
Kolekcja Lumea, fot. Marta Macha

W kolekcji Lumea znaczna część bezbarwnego szkła pochodzi z wewnętrznego recyklingu pracowni. Fragmenty dawnych realizacji i laboratoryjnego szkła otrzymują nowe życie, pokazując, że odpowiedzialne projektowanie może iść w parze z estetyką.

Motyw wody powraca również w najnowszej kolekcji Nereida. Tym razem inspiracją stały się greckie nimfy morskie tańczące w słonej pianie, będące uosobieniem siły i majestatu oceanów. A także lokalne, słowiańskie rusałki.

Joanna Muzyka Studio dłoń z pierśconkiem szklanym na tle zieleni
Fot. Monika Łuczak

 Zamiast dosłowności pojawia się atmosfera tajemnicy – szkło przybiera miękkie, płynne formy, które zmieniają się wraz ze światłem i ruchem osoby noszącej biżuterię. W tej kolekcji ważnym czynnikiem jest obecność kolorów, które pokazują różne strony natury mitycznych stworzeń i przyrody.

Joanna Muzyka Studio portret kobiety widzianej z boku
Kolekcja Coral, fot. Marta Macha
Joanna Muzyka Studio kobieta z zaplecionymi dłońmi i tułów kobiety
Kolekcja Coral, fot. Marta Macha

Coral rozwija tę opowieść jeszcze dalej. Ogień, w którym powstaje szkło, nadaje formie ostateczny kształt, jednak wizualnie kolekcja odwołuje się do świata ukrytego pod powierzchnią morza. Powstaje ciekawy dialog dwóch żywiołów – ognia i wody – obecnych jednocześnie w jednym materiale.

Joanna Muzyka Studio szklany pierścionek, solo i na ręce
Cykl biżuterii Medusa, fot. Magda Baczyńska

 

Trwałość materiału

Choć szkło wielu osobom kojarzy się z kruchością, Joanna świadomie projektuje biżuterię z myślą o codziennym użytkowaniu. Pracuje wyłącznie ze szkłem borokrzemowym – jednym z najbardziej wytrzymałych rodzajów szkła. Równie ważne są proporcje oraz konstrukcja poszczególnych elementów. Projektantka podkreśla, że piękno musi iść w parze z funkcjonalnością.

Jeśli zdarzy się uszkodzenie, wiele elementów można naprawić lub przetopić, nadając im nową formę. To podejście bliskie idei odpowiedzialnego projektowania – materiał nie kończy swojej historii, a rozpoczyna nową.

Joanna Muzyka Studio kobieta na modowym wybiegu i dłonie
Liberec Crystal Valley Week, fot. Joanna Muzyka

Szkło jako sztuka 

Równolegle do biżuterii użytkowej Joanna rozwija autorskie obiekty artystyczne. To właśnie one pozwalają jej eksperymentować z formą i przesuwać granice możliwości szkła. Zapytana, czy woli projektować formy artystyczne, czy użytkową biżuterię, odpowiada:

Działam w dwóch aspektach, które są dla mnie równie ważne. Artystyczna wersja szkła może nie jest dostosowana do noszenia na co dzień, ale pozwala mi rozwijać się jako twórcy, doskonalić cały czas technikę i promować polskie szkło w kraju, jak i poza jego granicami.

Im dłużej prowadzę własną markę, tym bardziej widać, że coraz bardziej skłaniam się ku biżuterii ekstrawaganckiej, haute couture, ale nie chciałabym porzucić tej dziedziny, w której mam okazję tworzyć biżuterię dostosowaną do codziennego użytkowania.

Joanna Muzyka Studio dłonie na których jest szklana biżuteria
Kolekcja Lato, fot. Joanna Muzyka
Joanna Muzyka Studio portret kobiety i zdjęcie dłoni z biżuterią szklaną
Kolekcja Lato, fot. Joanna Muzyka, Marta Macha
Joanna Muzyka Studio dłoń z biżuteria i sama biżuteria
Nowość z kolekcji Lato, fot. Joanna Muzyka

Jej projekty prezentowane były m.in. podczas New York City Jewelry Week, Romanian Jewelry Week czy Slovenian Jewelry Week oraz na pokazach i wystawach poświęconych współczesnej biżuterii artystycznej, np. na wybiegu w Czechach podczas Crystal Valley w Libercu.

Czytelnicy Design Doc jako pierwsi zobaczą nowy obiekt z cyklu Lato – najbardziej osobistej serii Joanny, przygotowany z myślą o tegorocznym Romanian Jewelry Week. Artystka określa tę kolekcję mianem swojego szklanego pamiętnika. 

Joanna Muzyka Studio dwa portrety kobiet z biżuterią szklaną
Kolekcja Flora, fot. Marta Macha

Pamięć bywa ulotna, więc zapisuję swoje wspomnienia w formie szklanego pamiętnika, jakim jest seria Lato. Jest to mój bardzo osobisty projekt i zapis najpiękniejszych wspomnień, jak i tych trudniejszych chwil

– mówi Joanna.

Twórczość Joanny Muzyki przypomina, że szkło nie jest jedynie materiałem technicznym. Potrafi kusić grą światła i cienia, opowiadać historie i być osobistym talizmanem. Można interpretować je na różne sposoby przez całe życie i wciąż zachwycać się nim na nowo. W świecie pełnym seryjnych przedmiotów jej prace pozostają kameralną opowieścią o uważności, rzemiośle i pięknie. 

Joanna Muzyka kobieta przy pracy nad biżuterią szklaną
Joanna Muzyka przy pracy

Jest w szkle coś magicznego, co z jednej strony odrywa trochę od rzeczywistości, ale z drugiej mocno w niej osadza i pozwala na nowo odkrywać piękno otaczającego świata

– twierdzi Joanna Muzyka z Joanna Muzyka Studio.

Zdjęcia: Magda Baczyńska, Monika Łuczak, Marta Mucha, Joanna Muzyka / serwis prasowy Joanna Muzyka Studio