ART&DESIGN Festival 2025. „Fluid bodies” – festiwal o przyszłości relacji

W świecie, w którym społeczne struktury zaczynają się kruszyć, a jednostkowe strategie przetrwania coraz częściej zastępują wspólnotowe więzi, tegoroczna edycja ART&DESIGN Festival pod hasłem „Fluid bodies” stawia pytanie fundamentalne: co właściwie łączy ludzi, technologie i przestrzenie? Hasło „Fluid bodies” traktuje płynność nie jako modną metaforę, lecz jako realną kondycję współczesności: kruchą, zmienną i wymagającą nowych sposobów projektowania relacji.

To jedyny festiwal w Polsce, który tak konsekwentnie zaciera granice między sztuką i designem, światem biznesu i nauki, laboratorium a galerią. Jego ambicją jest nie tylko dyskusja, ale także produkcja prototypów, zarówno przedmiotów użytkowych, jak i obiektów artystycznych.

„Fluid bodies”, płynność jako strategia przetrwania

„Fluid bodies” to próba zmierzenia się z napięciami, które definiują współczesne społeczeństwa: rozpadem większych struktur, zanikiem małych wspólnot, kryzysem kultury pracy oraz poczuciem niedopasowania między kompetencjami a rosnącymi wymaganiami. W narracji festiwalu pojawiają się także kwestie bardziej subtelne, od zjawiska „znikających terytoriów” państw po nadmiarową ideologię biohackingu, która redukuje ciało do projektu do nieustannej optymalizacji.

W odpowiedzi twórcy wydarzenia proponują human design rozumiany jako projektowanie naturalnych więzi, sieci współzależności i relacji, które wyznaczają ramy kreatywnego działania. Jeśli istnieje szansa na powstanie nowej społecznej tkanki, to rodzi się ona właśnie w tych obszarach: w partnerstwie, współodpowiedzialności, elastycznej współpracy i zdolności do tworzenia małych, ale trwałych wspólnot.

To także manifest przeciwko logice czystej technologii. Strategiom biotechnologii, skupionym na dopasowywaniu ciała do narzuconych norm, festiwal przeciwstawia poszukiwanie naturalnych interakcji, reorganizacji wspólnot i budowania relacji, które mogą współistnieć zarówno z porządkiem natury, jak i kulturowymi przełamaniami.

Małe wspólnoty jako punkt zwrotny

Kuratorzy podkreślają, że to właśnie najmniejsze grupy społeczne stają się dziś kluczowym źródłem wsparcia, bezpieczeństwa i innowacji. Wyczuwać doświadczenia mniejszości, dostrzegać je w strukturach, które często je tłumią, to zadanie zarówno dla sztuki, jak i designu.

Ewolucja systemów relacji może prowadzić do powstawania nowych, stabilnych struktur również w skali globalnej. Festiwal traktuje projektowanie jako narzędzie, które wzmacnia procesy społeczne i tworzy przestrzenie powołane do tego, by realnie je podtrzymywać.

Wystawy główne i towarzyszące

„Double body” – o relacjach, które stają się materiałem

Centralna wystawa festiwalu, „Double body”, bada sposób, w jaki tworzą się więzi: czułe, negocjowane, trudne do uchwycenia. Relacje stają się tu nie tylko tematem, ale także materiałem projektowym.

Prezentowane realizacje funkcjonują na styku sztuki i designu: kierowane są do aktywnych uczestników przestrzeni wizualno-dźwiękowych, współtwórców narracji i użytkowników, którzy poprzez smart casual, storytelling produktu i świadome brand experience budują współczesne tożsamości społeczne marek.

„Przestrzenie” – duet, który z minimalizuje różnice

To kameralna opowieść o wieloletniej współpracy twórców wywodzących się z dwóch różnych dziedzin: grafiki i biżuterii artystycznej. Choć zawodowo dzieli ich wiele, na poziomie pracy duet staje się jednością.

Widzowie oglądają historię wspólnego bycia: ochronną i stymulującą biżuterię, grafiki zapisane w czasie, artefakty intymnej podróży i wzajemnej inspiracji.

„Międzyprzestrzeń” – biżuteria w procesie stawania się

Christina Karababa prezentuje serię bransolet „Speculative Spaces” nagrodzoną przez Galerię Sztuki w Legnicy podczas 31. Międzynarodowego Konkursu Sztuki Złotniczej JAKOŚĆ (2023).

To obiekty, które nie są ukończone, pozostają w procesie. Czasem rosną, zmieniają się, a nawet wpływają na zachowania osoby, która je nosi.

Karababa inspiruje się architektonicznymi reliefami, przekształcając je w przedmioty, które funkcjonują jako modele relacji, struktury do zamieszkiwania i obiekty osobistego kontaktu.

„Prototypes” – modele z funkcją społeczną

Wystawa pokonkursowa „Prototypes” skupia się na lampach, wazonach i lustrach, ale reinterpretowanych tak, by wykraczały poza funkcję użytkową.

Powstające w duetach prototypy łączą różne światy: roślinność, adaptację przestrzenną, mikroklimat wnętrza. Badanie światła i jego zachowania staje się tu narzędziem obserwacji relacji między człowiekiem a przedmiotem.

„Brand and body” – o projektowaniu poprzez ponowne użycie

Wystawa branżowa osadzona w idei reuse bada relacyjny potencjał wnętrz. To propozycja wspólnego konstruowania i dekonstruowania przestrzeni wystawienniczej tak, by reagowała na potrzeby twórców i użytkowników.

Marki i projektanci działają tu równolegle: współdzielą przestrzeń, wprowadzają własne modyfikacje, przetworzenia, autorskie interwencje. Jest to eksperyment w podtrzymywaniu tożsamości marki bez pomijania indywidualnych głosów.

„Body of the object” – o potrzebie kreacji

W swojej wystawie Mariusz Włodarczyk przygląda się procesowi projektowania: od szkicu i rysunku, po prototyp i aktywizowanie większych przestrzeni.

Projektowanie staje się tu formą ucieleśniania, sposobem na materializowanie fragmentów wymarzonej rzeczywistości, tworzenie nowych wspólnot i miejsc, zgodnych z ich naturalnym rytmem oraz zasadą ponownego użycia.

PROGRAM

6.12.2025–25.01.2026

6 grudnia

10:00–14:00

III etap Konkursu Kreatorskiego ART&DESIGN Festival 2025. „Fluid bodies”. Spotkanie uczestników konkursu z jury w składzie: Agnieszka Wojciechowska-Sej, Mariusz Włodarczyk, Bogusław Deptuła, Joanna Jońca, Patrycja Plesiak.

sala konferencyjna, P1

18:00–20:00

Otwarcie Festiwalu i ogłoszenie wyników Konkursu Kreatorskiego ART&DESIGN Festival 2025. „Fluid bodies” i Konkursu ART&DESIGN NOW 2025.

Wernisaże następujących wystaw:

„Double body”  – pokonkursowa wystawa zbiorowa – Ewa Bloom-Kwiatkowska, Izabela Jurczyk, Konrad Juściński, Emilia Kapsa, Kacper Kapsa, Karolina Kędzia, Misza Kinsner, Julia Kosmynka, Wojtek Kotwicki, Patrycja Krzyczman, Stanisław Łoboziak, Magdalena Łysiak, Maciej Werk. (P0)

„Przestrzenie” – Katarzyna Boss, Andrzej Boss. (sala 1.15, P1)

„Międzyprzestrzeń” – wystawa gościnna – Christina Karababa. (P0)

„Body of the object” – wystawa indywidualna – Mariusz Włodarczyk. (sala 2.09, P2)

„Brand and body” – wystawa branżowa – Ceramika Paradyż, Capricorns Architects, Deante, MANO Ceramics, Agnieszka Meller-Kawa, NOMAD CERAMICS, Rakowiecki – Centrum Kamienia i Kostki Brukowej, Rewalidacyjna Pracownia Ceramiczna i Modelarnia Ceramiczna Kosak, WYRAJ, WOLNO Ceramika. (Zielona sala, P1)

„Prototypes” – wystawa laureatów Konkursu Kreatorskiego w ramach festiwalu ART&DESIGN 2024 i Konkursu ART&DESIGN NOW 2025 – Konrad Fleszar, Karolina Hałatek, Justyna Żak, Patrycja Ochman, Monika Rościszewska, Tomasz Siuda, Daria Galuś, Natalia Klara Marczewska, Alicja Podwika. (P1)

7 grudnia

12:00

Warsztaty z projektowania biżuterii prowadzone przez Karolinę Niedzielską. Koszt: 45 zł. Zapisy: pkrzyczman@asp.lodz.pl.

14:00–15:00

Oprowadzanie autorskie po wystawie „Double body”.

15:00–16:00

Oprowadzanie autorskie po wystawie „Body of the object”.

17:00–18:00

Joga z Julią Zabost oraz oprowadzanie po wystawie „Double body”. Koszt: 10 zł. Zapisy: mkomborska@asp.lodz.pl.

25 stycznia

15:00

Spotkanie autorskie z Katarzyną Boss i Andrzejem Boss, uczestnikami wystawy „Przestrzenie”.

16:00

Finisaż wszystkich wystaw.

Oprowadzania kuratorskie po wystawach festiwalowych są możliwe po wcześniejszym umówieniu. Prosimy pisać na adres: mkomborska@asp.lodz.pl.

Wstęp na wystawy jest wolny.

Identyfikacja wizualna: Mariusz Andryszczyk.

Scenografia: Monika Staniec.

Kuratorka wystaw: Magdalena Komborska-Łączna.

Organizatorzy: Akademickie Centrum Designu i Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi.

Partnerzy: BUBALA, Ceramika Paradyż, Capricorns Architects, Deante, Galeria Sztuki w Legnicy, LAB Farm, Let’s Archi!, MANO Ceramics, Mello WAYS, Modelarnia Ceramiczna i Rewalidacyjna Pracownia Ceramiczna Kosak, NOMAD CERAMICS, PATRYCJA PLESIAK, Rakowiecki – Centrum Kamienia i Kostki Brukowej, WYRAJ, WOLNO Ceramika, Eurofirany.

Partnerzy medialni: Magazyn „SZUM”, Designdoc.pl, Radio 357, Radio Żak.

O ART&DESIGN Festival 2025. „Fluid bodies” w designdoc.pl także tu.