Anna Gendaj: Ceramika unikatowa obecnie odzyskuje należną jej autonomię

Iwona Ławecka-Marczewska: Fine Art Gallery Art of Ceramics jest jedyną w Polsce galerią ceramiki unikatowej. Dlaczego wybrała Pani akurat tego typu dzieła sztuki, tę konkretną specjalizację?

Ceramika unikatowa uwiodła mnie swoją nieograniczoną wyobraźnią twórczą, bogactwem form i niezwykłą różnorodnością stylistyczną. Wybór tej dziedziny sztuki nie był przypadkowy – Wrocław od lat pozostaje jednym z najważniejszych ośrodków ceramiki w Polsce, a zarazem jej powojenną kolebką. To tutaj działa jedyny w kraju Wydział Ceramiki i Szkła na Akademii Sztuk Pięknych i to tutaj kształtowały się kolejne pokolenia artystów. Jako galeria mam zaszczyt reprezentować zarówno nestorki tego nurtu, jak i młodszych twórców, którzy wnoszą do niego nową energię i świeże spojrzenie. Dziś ceramika unikatowa otwiera przed nami kolejne rozdziały, które wspólnie z artystami zapisujemy – tworząc opowieść o sztuce zakorzenionej w tradycji, a zarazem odważnie poszukującej nowych form wyrazu.

Przy doborze artystów zależało mi na tym, aby każdy z nich wnosił do galerii własną, niepowtarzalną wrażliwość i język artystyczny. Choć łączy ich ceramika unikatowa, to różnorodność stylistyczna sprawia, że całość tworzy komplementarną opowieść o współczesnej sztuce. Dzięki temu odbiorcy mogą odnaleźć w prezentowanych pracach to, co najbliższe ich estetyce i emocjom. Alicja Buławka-Fankidejska, Janina Myronova, Bożena Sacharczuk, Irena Lipska-Zworska, Weronika Lucińska, Łukasz Karkoszka oraz Jolanta Herma-Pasińska prezentują różnorodne stylistycznie unikaty ceramiczne – będące owocem indywidualnych poszukiwań twórczych, doświadczeń i przeżyć.

Umowy zawierane z artystami, w ramach współpracy z Fine Art Gallery, obejmują pełne wsparcie w zakresie promocji i reprezentacji ich twórczości w Polsce. Dbamy zarówno o całościowe zarządzanie wizerunkiem artysty, jak i o jego obecność w przestrzeni publicznej – począwszy od strategii public relations, poprzez działania promocyjne i budowanie rozpoznawalności marki artysty, aż po kompleksową obsługę sprzedażową. Naszą rolą jest tworzenie dla twórców przestrzeni, w której mogą skupić się na sztuce, mając pewność, że ich dorobek jest profesjonalnie prezentowany i dociera do właściwego grona odbiorców oraz kolekcjonerów.

Letnie Popołudnia ze Sztuką w Uroczysku Siedmiu Stawów to coroczne spotkanie, którego celem jest ukazanie bogactwa współczesnej ceramiki unikatowej w niezwykłej scenerii renesansowego zamku i jego ogrodów. W tej przestrzeni dzieła artystów wchodzą w dialog z naturą, a rozmowy z twórcami nabierają wyjątkowej głębi, pozwalając odbiorcom lepiej zrozumieć proces kreacji i emocje, jakie mu towarzyszą. To okazja, by zobaczyć najnowsze prace, poczuć ich energię w otwartej, letniej atmosferze i doświadczyć sztuki z bliska. Harmonia miejsca i troska o każdy detal sprawiają, że wydarzenie staje się nie tylko estetycznym przeżyciem, ale też formą współczesnego luksusu – definiowanego przez ciszę, przestrzeń, kontakt z naturą i niespieszny rytm spotkania ze sztuką.

Tak, staramy się sięgać po niestandardowe formy promocji, aby dotrzeć do osób świadomych, poszukujących w sztuce czegoś więcej. Nasze działania opierają się na synergii różnych narzędzi komunikacji – od wydarzeń artystycznych i spotkań z twórcami, po działania PR i edukacyjne – tak, by budować głębsze zrozumienie i trwałe relacje z odbiorcami. Szczególną wagę przykładamy do popularyzacji ceramiki unikatowej w oderwaniu od kontekstu użytkowego. Zależy nam, aby była postrzegana jako pełnoprawna dziedzina sztuki, stojąca obok malarstwa czy rzeźby, i aby odbiorcy mogli odkrywać w niej bogactwo form, emocji i znaczeń. Wierzymy, że takie podejście poszerza horyzonty myślenia o sztuce i uwrażliwia na jej różnorodność. Dzięki temu ceramika unikatowa staje się nie tylko obiektem kolekcjonerskim, ale także ważnym medium współczesnego dialogu artystycznego.

W tym roku rozpoczęliśmy projekt rezydencji artystycznych w Uroczysku Siedmiu Stawów – przedsięwzięcie długofalowe, które pozwala prezentować najnowsze kolekcje ceramiki unikatowej w niezwykłej scenerii renesansowego zamku oraz parku, wpisanego w obszar Natura 2000. Jako pierwsza na rezydencji przebywała Janina Myronova. Dzięki rezydencji artyści zyskują wyjątkową możliwość pokazania swoich dzieł w przestrzeni, gdzie sztuka spotyka się z naturą i historią miejsca, a odbiór prac zmienia się wraz z porą roku, światłem czy pogodą. Rezydencje dają im także szansę na bezpośredni kontakt z publicznością, rozmowę o procesie twórczym i spojrzenie na własną sztukę oczami kolekcjonerów.

Dla galerii projekt ma zarówno znaczenie wizerunkowe, jak i sprzedażowe, już ta edycja była dla nas sukcesem, ze względu na ogromne zainteresowanie twórczością Janiny Myronovej. Dzięki współpracy z Uroczyskiem Siedmiu Stawów, goście mogą podziwiać ceramikę unikatową we wnętrzach i ogrodach zamku, a także nabywać dzieła, tworząc własne kolekcje. Uroczysko stało się w ten sposób żywą galerią, która ewoluuje w czasie i oferuje odbiorcom niepowtarzalne doświadczenie sztuki w otoczeniu natury.

Jaka jest obecnie kondycja ceramiki unikatowej? Myślę o jej odrębności, popularności wśród kolekcjonerów, rozpoznawalności, miejscu na rynku sztuki?

Ceramika unikatowa zajmuje dziś coraz wyraźniejsze miejsce w pejzażu sztuki współczesnej. Obecnie odzyskuje należną jej autonomię i staje się pełnoprawnym medium artystycznym, w którym twórcy realizują najbardziej śmiałe poszukiwania formalne i ekspresyjne. Jej kondycja jest bardzo dobra – świadczy o tym rosnące zainteresowanie kolekcjonerów, instytucji kultury oraz architektów wnętrz, którzy dostrzegają w niej nie tylko walory estetyczne, ale też wyjątkową zdolność do dialogu z przestrzenią. Coraz częściej stanowi również przedmiot refleksji krytyków i mediów, skupiających uwagę na nowych formach oraz na najbardziej wyrazistych nazwiskach tego nurtu. Potencjał ceramiki unikatowej znakomicie ukazała m.in. nasza ostatnia wystawa w NOSPR w Katowicach, gdzie prace Bożeny Sacharczuk udowodniły, że medium to może z powodzeniem funkcjonować obok malarstwa czy rzeźby, wnosząc do sztuki współczesnej własny, niepowtarzalny język. Jej potencjał polega na zdolności łączenia tradycji z awangardą – zakorzeniona w materii ziemi, a zarazem zdolna wyrażać najbardziej nowoczesne idee ma wszelkie predyspozycje, by w najbliższych latach jeszcze silniej zaznaczyć swoją pozycję na rynku sztuki.